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乐队表演

  项目:文艺晚会演出

  地点:成都市

  场景:室内

  任何一场精心策划的舞台表演中,其幕后各种无论灯光、音响、效果等等构成的技术班组,才是现场效果好坏的最关键人物。其中,负责音响操控的人员专业与否,更是主宰全场听觉的灵魂人物。音控台是整场音乐会舞台的扩声心脏,它的主要功能是可以混合,平衡和添加效果,声音的来源。

  底鼓军鼓是摇滚流行演出中很重要的乐器,这个总不能否定吧。所以他们的音色至关重要,而且这两样也是鼓其他部分声音的根本。

  我们先不说各个风格的不同,就算是同样的风格,前一个乐队的鼓手是彪形大汉,打鼓力道十足,各个部分的音量都很大,而下一个乐队的鼓手十分娇小,音量都十分袖珍。这样,整个的鼓扩音结构就都需要调整了。

  在现场的观众为何听不出调音与否的区别。

  因为乐队调音主要在调反送,就是台前端很不显眼冲着乐队的那个小音箱里的声音。

  通常,每一个乐手都会有至少一个反送音箱,这样,这个他自己的音箱里他想听什么不想听什么,都可以完美得到。比如鼓手觉得键盘对他没有任何帮助,他就可以只要主唱和贝斯还有自己的声音,这样,他更容易听清楚自己的演奏,并能够保证自己跟上整体,键盘吉他在弹什么对他来说他一点也不知道。

  现在,一些乐手都会使用耳返,这些乐器都搁在耳机里,这个好处是非常安静,非常容易分辨,并且能够保证最小程度的听到你不想听到的声音(比如观众欢呼)。

  乐队成员是不是根本不知道在台下听起来是怎么样的。

  是的,这个外扩如何,也就是观众听着如何,基本上全是靠调音师的个人理解,音乐品味了。

  所以大牌音乐人通常会自带调音师,这样能够保证演出的声音跟乐队(歌手)想要的一模一样。

  而调音也是一门学问,跟录音混音一样,都是诸多技术经验结合的艺术和技术的结合体。通常,糟糕的声音不仅来自设备的缺陷,而更是因为缺乏合理的解决方案和丰富的经验。

  文章的最后,小编整理出给各位一点乐队调音的小提示,希望每个乐队都能打造出最好的现场演出效果。

  1别把调音当排练。

  调音的重点顾名思义当然就是把舞台和PA的声音都调到理想啦。PA我们交给调音师来处理,而你的主要任务就是:把舞台设备(手箱、乐器、采样)调好;试监听,确保你能听清楚需要听到的声音。

  2PA其实很好,可能是你的监听有问题。

  (反之亦然)

  经常有这种情况:主唱听不清自己的唱,要求调音师给音量。有时候这个要求会让人疑惑,到底你要PA里的人声再大一些,还是监听里清晰一些?或许台下参观试音的人快被你的人声震死了,但你的监听中的人声还是很小。

  这种尴尬的局面责任应该说是调音师和试音者一半一半。作为试音者,最好找到问题究竟是否在监听,并给出明确的要求。不要说“调音师我的唱再大点”,而应该说“我的人声在监听里再大点”。

  如果有乐队成员能在试音时走下台去听听PA的状况,是最理想的。

  3为自己的音色负责。

  调音不好不要以为责任全在调音师。舞台上的音色要从最初的乐器状态、线材、琴弦鼓皮等等算起,手箱调得好不好也很重要。很少会有调音师帮你调手箱,所以这重要的第一步该由自己负责。

  总之,确保乐器和效果器等等设备状态正常,挑选好一些的线材,采样做得质量过关都能确保调音效果的良好。如果在调手箱时考虑各个配器间的频率冲突、音量配比问题的话,就更完美了。

  4提前告知调音师调音要求。

  有什么调音要求提前清楚的告诉他们,能够提高效率和准确度。比方说某首歌曲的人声需要一些混响或着延迟,一定要事先告诉他们。不要等演出开始了,演到一半再提要求。

  5人群聚集后声音会变化。

  人体是能吸声的,而空房间里的平滑墙壁会让声音听上去与之不一样。没有观众的空房间(未经声场处理)声音也许会嗡嗡的或是听上去有些廉价。